Historia visual de artistas y heroínas

Historia visual de artistas y heroínas

Por: Fietta Jarque | 21 de agosto de 2012

Camille Claudel y Auguste Rodin; Frida Kahlo y Diego Rivera, Jackson Pollock y Lee Krasner; Dorothea Tanning y Max Ernst; Gerda Taro y Robert Capa; Lee Miller y Man Ray;Dora Maar y Pablo Picasso. Todas son parejas de artistas que abarcan desde los últimos años del siglo XIX a buena parte el siglo XX. En todos los casos la carrera del hombre sepultó o marginó –al menos temporalmente-- la de la mujer. La serie de retratos dobles se titula Behind him (Detrás de él) y pertenecen al proyecto Mujeres trabajando por mujeres de la artista María María Acha-Kutscher. Nacida en Lima, con muchos años de residencia en México, vive entre esta ciudad y Madrid desde 2001, y esta es solo una de las series de un trabajo orientado al espacio público. Con una estética de cómic, las serigrafías evocan lejanamente a aquellos ex votos populares en los que una imagen y unas líneas escritas componen la historia de un suceso. Una especie de periodismo de andar por casa. Y algo de eso tiene este work in progress global, que se ha presentado en ferias y parques. En esos lugares se imprimen de modo que parecen pancartas o hasta anuncios publicitarios.  

Su trabajo hasta el momento cuenta además con 50 biografías visuales de mujeres relevantes en la historia y también en la actualidad (desde escritoras como la mexicana Rosario Castellanos oVirgina Woolf, pasando por feministas avant la lettre comoFlora Tristán y Catalina de Erauso,La monja alférez, hasta artistas contemporáneas como las Guerrilla Girls o activistas como Rigoberta Menchu y Wangari Maathai). Se ha ganado un puesto de honor en estos días el grupo Pussy Riot, que ha pasado a engrosar esta combativa colección de personajes. Un archivo de vidas y figuras que componen no solo una galería de imágenes sino una idea que se va deletreando y que conforma en la memoria el cuadro completo de la mujer que se enfrenta con valor a prejuicios e injusticias. Una historia dejada a pie de página de los libros de Historia, si no completamente excluida, y que con esta iniciativa intenta recobrar la fuerza de esos mensajes.

Mujeres trabajando por mujeres se enmarca a su vez dentro de la órbita de Antimuseo, que llevan Acha-Klutscher y Tomás Ruiz Rivas. Un lugar donde se está formando una muy selecta e interesante biblioteca online de textos de arte contemporáneo latinoamericano, con especial –y justo-- énfasis en la recuperación de escritos del teórico del arteJuan Acha. Ese es el presente de una iniciativa que tiene veinte años de trabajo, primero con la galería El Ojo Atómico (Madrid), y a partir de 2009 desarrollan acciones complejas en espacios públicos como el Centro Portátil de Arte Contemporáneo (México, 2009) yMano a mano con el general Cárdenas (México, 2011). Nació como un espacio alternativo y se fue reforzando su carácter de crítica institucional principalmente centrada en los sistemas de distribución del arte contemporáneo. Fuerza, constancia y seriedad de unos artistas, pensadores y divulgadores que no bajan la guardia ante las demandas sociales.    

http://blogs.elpais.com/sin-titulo/2012/08/historia-visual-de-artistas-y-hero%C3%ADnas-.html

Elaboran un acta para desconocer el título Caritina Galeana

Protestan autores de Zihuatanejo por el cambio de nombre a la Plaza del Artista

HERCILIA CASTRO (Corresponsal)

Zihuatanejo, 1º de marzo. Artistas porteños manifestaron su molestia por el cambio de nombre a la Plaza del Artista por el de la primera regidora en el municipio, Caritina Galeana Gómez, debido a que lo consideraron una burla porque no fueron tomados en cuenta.
El pintor Julio Wong expresó su descontento por el cambio de nombre porque es el único espacio para la exposición de obras de todo tipo de manifestación artística. Anotó que han comenzado a organizarse para pedir se devuelva el anterior nombre.
“No está mal que le den lugar a la señora Galeana Gómez, nada más que sea en otro lado”, indicó.
Dijo que son cerca de 25 artistas de la comunidad quienes ya elaboran un acta de desconocimiento, la cual es una figura legal, “es un apartado legal donde se desconoce el mandato que están haciendo”.
Wong recalcó que la comunidad artística porteña jamás fue avisada por ninguna autoridad de la decisión del cambio de nombre a la Plaza del Artista al de Galeana Gómez quien fue regidora en 1953.
Por su parte, el pintor Misael Landa Hernández subrayó que ya está el oficio que van a dirigir a la administración del alcalde Alejandro Bravo Abarca. “Son muy pocos los espacios que tenemos los artistas y esa plaza se logró con esfuerzo como una manifestación del arte”, sostuvo.
Sin embargo, el director de la Casa de la Cultura Belisario Aburto Pineda subrayó que no importa que se haya cambiado el nombre a ese espacio: “no importa que se llame Caritina, al cabo esto debe ser político y nosotros nos manejamos más por el espíritu del arte y no por lo político”.
Sobre las protestas de los artistas dijo que “la parte política es por hacerle honor a quien fue la primera regidora allá por 1953 y que tiene 103 años y está viva, el cambio de nombre se me hace justo”.
Hace dos años, los artistas porteños iniciaron un movimiento por la recuperación de espacios, ya que “jamás han tenido apoyo de las administraciones municipales y la cultura es escasa”.

 http://www.lajornadaguerrero.com.mx/2012/03/02/index.php?section=sociedad&article=007n2soc

Promover el arte puede mejorar la situación social, afirman

Lamentan creadores apatía hacia la pintura; exhiben la muestra Re-evolución en Azueta

HERCILIA CASTRO (Corresponsal)

Zihuatanejo, 12 de noviembre. Artistas porteños que exhiben la muestra pictórica Re-evolución, lamentaron la falta de interés de la población en el arte y el nulo apoyo por parte de las administraciones municipales.
Los artistas coincidieron en que a largo plazo, promover el arte puede dar un giro para que la violencia que impera se reduzca pero que todo debe ir dirigido a los jóvenes y los niños, que son los que tienen más facilidad de aprender.
El pintor Carlos Aguado consideró que la falta de asistencia en las muestras pictóricas es por la indiferencia de la ciudadanía, más que por la falta de apoyos del gobierno a la ciencia, tecnología y el arte, ya que existe el prejuicio de que el arte es aburrido y “los artistas están locos”.
Dijo que sí hay programas del gobierno para promover la cultura y el arte y no es culpa del sistema la apatía de la ciudadanía, “el gobierno no va a venir a arreglarle los problemas a la gente, es mentira eso, es la población que no se interesa”.
Expresó que consideraba su trabajo como una forma de mostrar la espiritualidad y que es una “parte muy importante en la vida”.
Por su parte la pintora Akiko Kawashima dijo que otra de las situaciones por las que es difícil entrar al ámbito de la pintura es la alta competencia de artistas plásticos y consideró que no existe en la pintura la discriminación ya que hay demasiadas mujeres pintoras.
Aguado aceptó que incluso en el Distrito Federal es arduo colocar la obra y la promoción a esta expresión artística es poca, ya sea en las diversas ramas del arte como la literatura o la pintura.
Comentó que lleva 45 años de trabajo pictórico y que ha expuesto su obra en dos ocasiones fuera de México, en Portugal y la ciudad de Coímbra por invitación de otros pintores.
“Y claro, hay adultos que nunca han visto nada, y cuando pisan un museo les encanta, o cuando van a una obra de teatro salen encantados, o la música clásica que todos dicen ¡ay música clásica que aburrimiento!, y la escuchan y les encanta”.
Kawashima expresó que su tendencia es el arte abstracto y el paisajismo solitario, mientras que Aguado se ubica en la tendencia del realismo mágico.

http://www.lajornadaguerrero.com.mx/2011/11/13/index.php?section=sociedad&article=006n2soc