Hacen el trabajo niños de varias ciudades de Guerrero, quienes ven el arte como un instrumento para reconstruir el tejido social

Pintan el mural Alasraíz en Zihuatanejo como símbolo de armonía social

HERCILIA CASTRO (Corresponsal)

Zihuatanejo, 13 de agosto. La convivencia y el arte como forma de armonía social, fue uno de los puntos en los que coincidieron algunos de sus coordinadores, en el mural Alasraíz convocado por la Secretaría de Cultura que se pinta desde el fin de semana.

El coordinador de la región Acapulco, el pintor Gerardo León Naranjo, expresó que al arte no lo quisiera llamar un arma, “pero sí es un instrumento que sirve para darle a los niños y los jóvenes la forma de expresar todo eso que está reprimido, todo esto que está en la sociedad y que sí les afecta, creo que el arte sirve para poder expresar y creo que sí le sirve a los niños”.

Consideró que el arte sirve como una reconstrucción del tejido social en la medida en que enfoca a los niños y los jóvenes en actividades creativas “y al ser creativas de lo que se trata es de crear, no de destruir”.

“Entonces hay veces en que vemos que estamos en una sociedad donde se trata de destruir y la envidia y el egoísmo es lo que predomina, entonces el arte viene a contribuir a que en esta situación los niños se expresen por medio del color, en este caso, las artes plásticas”, dijo.

Por su parte, el artista Julio Wong, coordinador de la región de Azueta y de Cuajinicuilapa, manifestó que “no sería tan osado decir que el arte puede ser un arma que salva, pero sí es un instrumento de creatividad que sirve, sobre todo en los niños y eso es lo que busca Alasraíz”.

Consideró que Guerrero es un estado folclórico donde predomina el color, la destreza y la habilidad artística, que son cualidades natas en los guerrerenses; “vivimos en un estado muy rico en color, en olores, tradiciones, creo que ya es nato el arte en los guerrerenses, tenemos el caso ahí de Olinalá que ya es patrimonio histórico de la humanidad”.

Desde el pasado fin de semana, niños de Acapulco, Zihuatanejo, Xalitla, Ajuchitlán, Iguala, Cuajinicuilapa y Olinalá se dieron a la tarea de pintar los oficios de sus comunidades, aunque resaltó la ausencia de los niños de Cuajinicuilapa que sólo mandaron el boceto de su mural, debido a pugnas internas, razón por la cual no estuvieron.

http://www.lajornadaguerrero.com.mx/2013/08/14/index.php?section=sociedad&article=008n1soc

Humorista chileno recibe reconocimiento y se "burla" de presidente Peña Nieto

Guadalajara (México), 1 dic (EFE).- El humorista chileno Hernán Vidal, más conocido como "Hervi", se "burló" hoy del presidente mexicano, Enrique Peña Nieto, tras recibir el homenaje de "La Catrina", en la XXVI edición de la Feria internacional del Libro de Guadalajara (FIL).

Cuando todos esperaban que el dibujante comenzara su discurso de agradecimiento, un teléfono sonó en medio del salón de la FIL donde se encontraba y Hervi simuló que se trataba de una llamada del nuevo presidente de México, lo que desató la risa de los asistentes.

"¡Señor Presidente! ¿Aquí estoy en la FIL, la conoce, no?", bromeó el caricaturista chileno haciendo referencia al desliz del año pasado ocurrido en la FIL donde Peña Nieto no supo qué contestar a una pregunta expresa acerca de cuáles eran sus tres libros preferidos.

Con una fina ironía el caricaturista se mofó del mandatario al explicarle que rechazaba su supuesta oferta de hacerse cargo del Ministerio de Cultura mexicano por ser originario de Chile, "ese país largo y flaco en la parte baja del mundo", y luego sugerirle buscar en un globo terráqueo.

"Tiene usted un talento innato para el humor, señor Presidente", bromeó con su pretendido interlocutor que, dijo, "ascendió al Gobierno el mismo día" que él había probado las mieles de la fama al recibir el homenaje en el Encuentro Internacional de Caricatura e Historieta que se celebró en la FIL 2012.

Al terminar la llamada imaginaria Hervi se puso serio y dedicó el homenaje a su amigo y mentor, el humorista chileno René Ríos Boettiger, más conocido como "Pepo", creador de la tira cómica "Condorito", en la que colaboró por muchos años dibujando y enriqueciendo las historietas.

"Tuve la suerte de conocer y ser discípulo de 'Pepo'. A él y a los jóvenes dibujantes chilenos les dedico este galardón", afirmó

Hervi, quien vivió la censura y la represión de la dictadura de Augusto Pinochet (1973-1990) dijo que la caricatura y el humor que ese medio de expresión gráfica encierran pueden ser un arma peligrosa para los Gobiernos.

El caricaturista del diario chileno "El Mercurio" agradeció al pueblo de México su solidaridad con Chile y a la FIL "su preocupación en la promoción y el sustento de la cultura como un bien intangible de la humanidad".

Hervi ha sido colaborador en diversos diarios y revistas chilenas, como La Nación, La Tercera, La Voz y La Bicicleta, así como en Playboy de Italia y España; Paparazzi, de Suecia, y La Nación, de Costa Rica. EFE

mg/act/cpy

http://mx.noticias.yahoo.com/humorista-chileno-recibe-reconocimiento-burla-presidente-pe%C3%B1a-nieto-223200514.html

Muere Sylvia Kristel, célebre en todo el mundo por su papel en "Emmanuelle"

La actriz holandesa Sylvia Kristel, célebre en todo el mundo por su papel protagonista en la película erótica "Emmanuelle", de 1974, falleció en la noche del martes al miércoles, a los 60 años de edad, a causa de un cáncer,informó este jueves la agencia que administraba su carrera.

"Murió durante la noche, durante el sueño", dijo a la AFP Marieke Verharen, de la agencia Features Creative Management, que representaba a la actriz de 60 años. Verharen añadió que Kristel falleció "como consecuencia de un cáncer".

La actriz había sufrido un ataque cerebral a principios de julio y fue hospitalizada. La agencia, sin embargo, no indicó si la actriz falleció en su casa o en el hospital. Kristel también había sido atendida por un cáncer de garganta y se sometió a un tratamiento contra una metástasis en el hígado.

Nacida en Utrecht el 28 de septiembre de 1952, Kristel fue enviada por sus padres a un internado religioso a los 11 años, donde fue considerada una alumna superdotada. Sin embargo, años después decidió iniciar una carrera de modelo, y ganó el concurso Miss TV Europa de 1973.

Con su pelo corto, su cara de niña y su silueta perfecta, fue escogida para el papel principal de "Emmanuelle", del director Just Jaeckin, que se convirtió casi inmediatamente en un éxito mundial de taquilla. En ese momento Kristel tenía apenas 22 años de edad.

Por obligaciones contractuales, Kristel participó en papeles más o menos importantes en varias secuencias de "Emmanuelle", la última en 1984.

Aunque trató de alejarse del cine erótico para trabajar con nombres importantes del cine francés, su imagen ya había quedado marcada por los papeles en las películas que la hicieron famosa.

A partir de la década de 1990 su carrera entró en declive, en medio a problemas de alcohol y de drogas, e incluso llegó a afirmar que sólo aceptó hacer algunas películas en los años 1980 para financiar su dependencia de la cocaína.

Kristel continuó participando de películas holandesas, aunque, como contó en su autobiografía ("Desnuda", publicada en 2006), tuvo serios problemas financieros y de salud y se divorció varias veces.

--Icono erótico--

Sylvia Kristel, la actriz holandesa más conocida en el extranjero, se hizo famosa con su primera película, "Emmanuelle", estrenada en 1974. Dirigido por el director Just Jaeckin, el filme es una adaptación de la novela homónima de Emmanuelle Arsan.

"Su vida estalló el día que se adueñó de la fantasía popular", dijo Jaeckin sobre Kristel, a raíz de la celebridad alcanzada con una sola película. "Emmanuelle" tuvo tanto éxito que, por ejemplo, en un cine del centro de París estuvo en cartelera durante 13 años sin interrupción.

Según el cineasta, Kristel nunca aprendió a vivir con la fama, y se transformó en prisionera de las fantasías y el deseo de las aproximadamente 350 millones de personas que vieron la película en los primeros años después de su lanzamiento.

En la última década de su vida, sin embargo, Kristel consiguió consolidar su prestigio en un área completamente diferente, con sus pinturas y dibujos. La actriz tuvo un hijo, Arthur, nacido en 1975 con el belga Hugo Claus.

http://mx.omg.yahoo.com/noticias/muere-sylvia-kristel-c%C3%A9lebre-actriz-emmanuelle-agente-130113409.html

Arranca el festival con la lectura dramatizada de Pieza de Santo, bajo la dirección de Gabriel Brito; terminará el 8 de septiembre

Llega el DramaFest a Acapulco y Taxco

SUSANA GARCÍA GUTIÉRREZ

Hoy se expondrá la lectura dramatizada de Pieza de Santo, en Centro Cultural Acapulco, la cual trata de la violencia social en una comunidad mexicana, informó la responsable del área de difusión del Instituto Guerrerense de la Cultura (IGC), Cristina Sierra.

Por medio de un comunicado de prensa, la coordinadora expresó que es un verdadero gusto que uno de los más importantes festivales de teatro en México, como el Dramafest, inicie en Acapulco y Taxco; con una obra de la dramaturga yucateca Conchi León, tituladaPieza de Santo, realizada en el Centro Cultural Acapulco a las 8 de la noche.

Detalló que la lectura dramatizada por actores guerrerenses, bajo la dirección del acapulqueño Gabriel Brito, representó al estado de Guerrero en el Centro Cultural Helénico en la ciudad de México.

Se informó que Pieza de Santo trata de la violencia social en una comunidad mexicana influida por la superstición y la religiosidad, y en la puesta en escena participan los actores: Elsa López, Malena Steiner, Gloria Ramírez, Alet Rojas, Miguel Ángel Sotelo y Leonardo Cuesta.

También mencionó que en esta Quinta Edición del Dramafest, durante toda la semana y en la misma sede se presentarán a las las obras de teatro Los Lunes de Jacinto el 4 de septiembre, Basta morir el 5 de septiembre, Es niña el 6 y Solista el 7 de septiembre.

Asimismo, indicó que el festival DramaFest llevará a Acapulco dos talleres: el primero será el Taller de dramaturgia impartido por Laura Ruohonen de Finlandia, que tiene por objetivo estudiar diferentes formas de percibir las soluciones dramatúrgicas en relación con los propios temas, historias y experiencias de los escritores. Y también el Taller de Dirección de actores impartido por Otso Kautto, de Finlandia, que tiene como objetivo estudiar los temas, motivos e intenciones de las piezas teatrales como herramientas de la dirección actoral, en la Universidad Americana de Acapulco del 3 al 8 de septiembre.

http://www.lajornadaguerrero.com.mx/2012/09/03/index.php?section=sociedad&article=008n1soc

Historia visual de artistas y heroínas

Historia visual de artistas y heroínas

Por: Fietta Jarque | 21 de agosto de 2012

Camille Claudel y Auguste Rodin; Frida Kahlo y Diego Rivera, Jackson Pollock y Lee Krasner; Dorothea Tanning y Max Ernst; Gerda Taro y Robert Capa; Lee Miller y Man Ray;Dora Maar y Pablo Picasso. Todas son parejas de artistas que abarcan desde los últimos años del siglo XIX a buena parte el siglo XX. En todos los casos la carrera del hombre sepultó o marginó –al menos temporalmente-- la de la mujer. La serie de retratos dobles se titula Behind him (Detrás de él) y pertenecen al proyecto Mujeres trabajando por mujeres de la artista María María Acha-Kutscher. Nacida en Lima, con muchos años de residencia en México, vive entre esta ciudad y Madrid desde 2001, y esta es solo una de las series de un trabajo orientado al espacio público. Con una estética de cómic, las serigrafías evocan lejanamente a aquellos ex votos populares en los que una imagen y unas líneas escritas componen la historia de un suceso. Una especie de periodismo de andar por casa. Y algo de eso tiene este work in progress global, que se ha presentado en ferias y parques. En esos lugares se imprimen de modo que parecen pancartas o hasta anuncios publicitarios.  

Su trabajo hasta el momento cuenta además con 50 biografías visuales de mujeres relevantes en la historia y también en la actualidad (desde escritoras como la mexicana Rosario Castellanos oVirgina Woolf, pasando por feministas avant la lettre comoFlora Tristán y Catalina de Erauso,La monja alférez, hasta artistas contemporáneas como las Guerrilla Girls o activistas como Rigoberta Menchu y Wangari Maathai). Se ha ganado un puesto de honor en estos días el grupo Pussy Riot, que ha pasado a engrosar esta combativa colección de personajes. Un archivo de vidas y figuras que componen no solo una galería de imágenes sino una idea que se va deletreando y que conforma en la memoria el cuadro completo de la mujer que se enfrenta con valor a prejuicios e injusticias. Una historia dejada a pie de página de los libros de Historia, si no completamente excluida, y que con esta iniciativa intenta recobrar la fuerza de esos mensajes.

Mujeres trabajando por mujeres se enmarca a su vez dentro de la órbita de Antimuseo, que llevan Acha-Klutscher y Tomás Ruiz Rivas. Un lugar donde se está formando una muy selecta e interesante biblioteca online de textos de arte contemporáneo latinoamericano, con especial –y justo-- énfasis en la recuperación de escritos del teórico del arteJuan Acha. Ese es el presente de una iniciativa que tiene veinte años de trabajo, primero con la galería El Ojo Atómico (Madrid), y a partir de 2009 desarrollan acciones complejas en espacios públicos como el Centro Portátil de Arte Contemporáneo (México, 2009) yMano a mano con el general Cárdenas (México, 2011). Nació como un espacio alternativo y se fue reforzando su carácter de crítica institucional principalmente centrada en los sistemas de distribución del arte contemporáneo. Fuerza, constancia y seriedad de unos artistas, pensadores y divulgadores que no bajan la guardia ante las demandas sociales.    

http://blogs.elpais.com/sin-titulo/2012/08/historia-visual-de-artistas-y-hero%C3%ADnas-.html

Acusa Hercilia Castro al encargado de no cuidar las obras

Roban cuatro pinturas expuestas en el Museo Arqueológico de Zihuatanejo

REDACCIÓN

Después de casi tres días de inaugurada la exposición De gatos y demonios 2012, de la pintora y corresponsal de este diario, Hercilia Castro Balderas, ayer por la noche fueron robadas cuatro obras de la artista del Museo Arqueológico de la Costa Grande, sin que los encargados del espacio cultural “se dieran cuenta”.

La expositora denunció que esta tarde fue a ver el estado de su obra pictórica debido a la intensa lluvia ocasionada por la tormenta tropical Ernesto, cuando se percató de que en las salas donde se guardaron sus cuadros de 90 por 70 centímetros hechos en gouache, solamente encontró dos de los seis que se expusieron el viernes.

Agregó que cuestionó al encargado del museo, Raúl Abarca Guevara, dónde se encontraban las pinturas de mayor tamaño y que el responsable argumentó que no estuvo ayer y se quedaron sólo otros compañeros y el policía.

Calificó como irresponsabilidad el hecho de que en un lugar simbólico, como el museo Arqueológico de la Costa Grande, no haya seguridad y respeto por las obras de los artistas, ya que los encargados deben vigilar que se cuiden las piezas y obras de los artistas locales o externos.

Expresó que la única respuesta que recibió de Abarca Guevara es que ayer se hizo la presentación de la revista Imagen V, que estuvo a cargo de Raúl Román Román, y que un artesano le comentó que también se expusieron otros cuadros, pero todo se lo llevaron y que “igual fue a propósito o por descuido”.

Responsabilizó de manera reacia a los encargados del museo por no vigilar su obra y la sustracción de cuatro y advirtió que de no aparecer la obra procederá legalmente.

http://www.lajornadaguerrero.com.mx/2012/08/13/index.php?section=regiones&article=007n2reg

Acompañan a la corresponsal de La Jornada Guerrero varias personalidades

Presenta Hercilia Castro en Azueta su exposición pictórica De gatos y demonios

La artista plástica remarca su atención en los felinos debido a su independencia y rebeldía

REDACCIÓN

Este viernes se inauguró en el Museo Arqueológico de Zihuatanejo la exposición De gatos y demonios, de la pintora Hercilia Castro, corresponsal de La Jornada Guerrero. Esta es la séptima ocasión que la creadora presenta su obra.

Las pinturas, en su mayoría elaboradas en técnicas como gouache y acuarela, muestran gatos en diferentes posiciones, con fondos contrastantes y en formatos grandes y pequeños.

Acompañada en la mesa por ambientalistas, promotores culturales y escritores, la artista plástica remarcó su fijación por los gatos porque observa en estos animales cualidades como la independencia y la rebeldía, “uno no tiene a los gatos, los gatos nos tienen a nosotros”.

En las intervenciones, Lourdes Armenta, tesorera de la Red de Organizaciones y Grupos Ambientalistas de Zihuatanejo (Rogaz), recordó las luchas sociales en las que ha participado la también activista, y aseguró, influenciada “por el gran cariño que le tengo”, que Hercilia Castro ha sabido plasmar en su obra tanto los conflictos del alma como los del mundo.

El promotor cultural Cristian González Ambario remarcó que para realizar el trabajo creativo se debe tener rebeldía, siendo ésta cualidad una condición para quienes quieran dedicarse al arte. “Pocos artistas en Zihuatanejo dejan asomar lo que realmente sienten, se enajenan con una sola temática, pierden la voluntad con la producción masiva de sus obras, reprimen sus deseos y los condenan al aislamiento, hasta que un golpe de suerte los haga cambiar”.

González Ambario aseveró que a los creadores locales “la libertad no los atrae, la solvencia sí”.

Por su parte, el comunicador Noé Aguirre sostuvo que Castro “ha demostrado ser una mujer valiente y entregada al activismo en defensa de los ciudadanos más desprotegidos”, pero también “ha defendido su individualidad, esa que está alejada de lo moralmente permitido por quienes representan la intolerancia; desde hace años ha demostrado su gran pasión por los felinos, quienes logran que su ingenio se desate y sea plasmado”.

De gatos y demonios estará exhibiéndose en el Museo Arqueológico hasta el 14 de agosto.

http://www.lajornadaguerrero.com.mx/2012/08/11/index.php?section=sociedad&article=006n1soc

Representan alumnos del Idamzi problemas sociales en Azueta

Por medio de la danza, jóvenes crean conciencia sobre la trata de personas

HERCILIA CASTRO (Corresponsal)

Zihuatanejo, 4 de agosto. El director del Instituto de la Danza Mexicana en Zihuatanejo (IDAMZI), Miguel Ángel Adame Bello, informó que la noche del viernes realizaron una obra de teatro y danza, en la cual los alumnos abordaron el problema de la trata de personas, lo que cual impactó de manera considerable a los asistentes, por el peligro latente al que están expuestos muchos jóvenes por la falta de orientación familiar.

“Observamos el día de ayer varios temas relacionados con el bullyng, la discriminación; observamos también números representativos de la drogadicción, los niños de la calle y cómo sacarlos de esa problemática social”, dijo.

Indicó que “sin embargo, vimos que uno de los números que resaltó fue la erradicación de la trata de blancas y los jóvenes lo hicieron de manera sobresaliente donde combinaron la actuación con la danza, el vestuario, la escenografía y a todos nos impactó por la sobriedad del tema”.

Adame Bello sostuvo que fue una actividad que aunque no tuvo difusión, pero causó efecto por la utilización del arte y la danza.

“No hicimos promoción porque fue parte del curso de verano con la finalidad de formar profesionales técnicos, son actividades ordinarias; sin embargo, ayer nos llevamos una grata sorpresa, recibimos muy buenos comentarios”, dijo.

Consideró que el tema del comercio de persona causó alerta en los padres de familia, ya que es un problema urgente a erradicar y fue la manera en que se desarrolló el número, sobre todo porque muchas veces los jóvenes caen en esas redes a través del Internet.

“No es necesario que nos pase, es necesario prevenir”, apuntó Adame Bello.

Resaltó que gracias a la utilización de las artes se puede llegar a la sociedad y concientizarla sobre la problemática de la trata de blancas.

Consideró que “toda persona que se involucra con el arte en cualquiera de sus manifestaciones, se vuelve más sensible, más comprensivo, y podemos decirlo, más humano, buscamos la pacificación, la concordia y sobretodo, entendernos entre iguales. Ellos, los jóvenes, van a ser los que muevan al mundo”.

http://www.lajornadaguerrero.com.mx/2012/08/05/index.php?section=politica&article=004n3pol

Invitación Expo De Gatos y Demonios 2012

INVITACIÓN

De gatos y demonios

(6a. exposición de la Pintora, Hercilia Castro Balderas)

Inauguración

Viernes 11 de agosto de 2012 11:00 a.m.

Breve recital el 12 de agosto, 5pm

Exposición abierta los días 11,12, 13 y 14 de agosto

”El artista debe ser rebelde, contestatario,

tener valor de decir las cosas, el artista, es

rebeldía, eso debe ser”…‐ Cristian Ambario,

promotor cultural de Zihuatanejo, dixit.

Museo Arqueológico

Calle Olof Palme, Col. Centro Zihuatanejo, Gro.

De cuando los jóvenes crean conciencia a través del arte

Entrevista al director del Instituto de la Danza Mexicana de la Danza, sobre la trata de blancas y de cómo por medio del arte en todas sus manifestaciones, podemos ser más humanos...

Reportera: Hercilia Castro Balderas

Entrevistado: Miguel Ángel Adame Bello

Solo el arte y la educación nos salvarán... digo yo

De cuando el arte nos salvará by Hercilia Castro Balderas is licensed under a Creative Commons Reconocimiento-NoComercial-SinObraDerivada 3.0 Unported License.

Aldo López Gavilan tocará en el Lunario este sábado

El próximo sábado 4 de agosto del 2012, se presentará el destacado pianista cubano Aldo Lopez Gavilan, en el Lunario del Auditorio Nacional.

El jueves 2 de agosto 2012 se presentará en Jazzmania de Cholula Estado de Puebla.

Se envía el curriculum para los que estén interesados en acudir a su concierto.

Aldo López-Gavilán (Críticas y Comentarios)

Gran ovación por concierto de joven pianista cubano en Venezuela

La obra Cuadros de una Exposición fue ejecutada con gran virtuosismo e impresionante limpieza que hizo levantar de sus asientos al público.

Prensa Latina, Cuba, Octubre 1998

La obra Campanero logró el extasís, no sólo por su contenido en si mismo, sino por la interpretación desenfadada, independiente y virtuosa, que hizo de ella el joven pianista Aldo López Gavilán.

Juan Francisco Sanz, Caracas, Octubre 1998

Aldo da siempre la impresión de tocar con completa libertad y espontaneidad, a la vez que posee un gran entendimiento de la estructura musical.

Gordon Fergus Thompson, Londres, Junio 2000

Al escuchar el disco En el ocaso de la Hormiga y el Elefante, la primera sensación es la del deslumbramiento. Es como envolverse en un aliento de creación y virtuosismo.

Si tuviera que utilizar dos palabras, además de otros elogios que merece su disco, diría que en sus composiciones hay osadía y desprejuicio, aunque no como invención peregrina, sino como empuje de un talento que se desata siguiendo una brújula precisa.

Silvio Rodríguez, Teatro Amadeo Roldán, Cuba (Presentación CD En el ocaso de la Hormiga y el Elefante), Agosto 2000

Su interpretación del 3er. Concierto para piano y orquesta de Prokofiev fue excepcional, más allá de cualquier nivel.

John Bingham, Londres (Soloist Competition), Mayo 2001

Aldo no es sólo un formidable virtuoso, también sobresale en obras que requieren extraordinarios colores y fascinantes sonidos. Su pianismo natural nunca aparenta sufrir y su pensamiento original siempre asegura una interpretación de gran individualidad y personalidad artística.

Phillip Fowke, Londres, Junio 2002

Gran apoteósis en el Jordan Hall provocó la familia López-Gavilán Junco, al presentar el estreno de la obra En el ocaso de la Hormiga y el Elefante en su versión para violín, piano y orquesta, del joven pianista y compositor cubano Aldo López-Gavilán. Acompañado por la Orquesta Juvenil de New England Conservatory bajo la eficaz batuta de su padre el maestro Guido López-Gavilán y su hermano el excelente violinista Ilamar, Aldo demostró su habilidad en el manejo de los instrumentos y en la lógica formal, además de realizar una interpretación verdaderamente mágica y original.

Benjamin Zander, Boston, Noviembre 2002

La forma escénica encantadora y fogosa del joven cubano Aldo López-Gavilán se siente siempre como una directa extensión de la música que toca en el piano.

Johannes Cornell, Estocolmo, Noviembre 2003

En esta ocasión no disfrutamos de Aldo como del acostumbrado creador-intérprete, que con frecuencia suele desdoblar su personalidad para mostrarnos los más elevados de su peculiar arte jazzístico, sino del pianista cabal y mesurado que enfrenta magistralmente la interpretación de las más paradigmáticas obras del repertorio pianístico universal.

Claudia Fallarero, Portal Casa de las Américas, Cuba, Marzo 2004

Un huracán pasó por Cali

Con el primer acorde uno se da cuenta que López-Gavilán no puede calificarse como pianista porque él es el piano.

Aldo López-Gavilán tiene un particular estilo de tocar el piano. Los asistentes sentimos un impacto, el impacto de estar frente a un verdadero genio de la música, capaz de conmover a cualquiera.

Luis Guillermo Restrepa, Colombia (Festival Internacional de Jazz), Septiembre 2005

La cercanía entre las culturas africanas y su música fue lo primero que cautivó al público, que minutos después interactuaba con las más discímiles expresiones rítmicas del singular artista.

Abdoulaye Traoré, Burkina Fasso, Octubre 2005

Aldo López-Gavilán es uno de los más grandes y refinados pianistas que he conocido en toda mi carrera.

Ray Lema, París, Octubre 2005

-- 
Movimiento Mexicano de Solidaridad con Cuba
correo: solidaridad.cuba@gmail.com
síguenos en twitter: @_mmsc
grupos en facebook:
facebook.com/groups/mmscuba/
facebook.com/groups/rjmsc/

Sobresale en la novela; la descriptiva es más cruda y sanguinaria; es como una herida accidental, manifiesta la escritora

Surge un boom de literatura violenta en todos los géneros, dice Cristina Rascón

HERCILIA CASTRO (Corresponsal)

Zihuatanejo, 8 de mayo. La escritora Cristina Rascón Castro aseguró que por la violencia que se ha generado en el país hay un boom de la literatura violenta en todos los géneros, y sobresale en la novela, y es similar a una herida accidental.
Subrayó que por los factores como la crisis económica y la criminalidad “se ha desatado un boom por la literatura de la violencia, en el género que quieras pero sobresale más en la novela, relacionados con narcotráfico”.
Rascón Castro recordó que la influencia de la violencia en la literatura no es algo nuevo en México, pero en los últimos años, la descriptiva es más cruda y sanguinaria.
Sobre si la violencia afecta la imaginación en los niños, consideró: “yo creo que la imaginación de los niños es inagotable, hay niños viviendo refugiados en zona de guerra y quiero pensar que su fantasía es inagotable, desgraciadamente cuando son succionados por estos sistemas de violencia pueden llegar a perder la sensibilidad”.
“Se dice que en los niños guerrilleros son los más decididos a matar, pero espero que la niñez mexicana se pueda salvar y los niños estén en las escuelas fuera de este lugar, es decir, de la violencia”, dijo.
Agregó que en sus cuentos como Puede que tú sea un Zahuari, trata de plasmar la realidad porque “¿cómo haces la realidad de manera que no sea inverosímil? Porque lo que lees no es igual que lo que imaginas, que la conversación, tienes que poner una forma poética y no faltarle el respeto a la realidad”.
La creadora Rascón Castro es economista, escritora y traductora literaria.
Es maestra en Política Pública Comparada por la Universidad de Osaka, Japón y licenciada en Economía por el ITESM Campus Monterrey con diplomado en Estudios Asiáticos en la Universidad de Estudios Extranjeros de Kansai, Japón.
Publicó los cuentos El agua está helada que fue Premio Libro Sonorense 2005.
Fue Premio Latinoamericano de Cuento Benemérito de América en 2005, y actualmente se desempeña como consultora y traductora de poesía japonesa al español.

http://www.lajornadaguerrero.com.mx/2012/05/09/index.php?section=sociedad&article=008n1soc

Desde hace 30 años, el violinista Pedro Castrejón y su esposa Lázara Vaquero han recorrido Morelos, Michoacán, Jalisco y Guerrero

Con violín al hombro, una pareja de ancianos viaja por el país

HERCILIA CASTRO (Corresponsal)

Zihuatanejo, 4 de mayo. Recorren la ciudad cada año y se sientan a la sombra de cualquier espacio. Mientras ella cose servilletas, él ofrece con su violín notas a los turistas, así se mantienen y así han viajado con su música desde hace 30 años.
A sus 76 años, el violinista Pedro Castrejón Román relató que desde hace tres décadas viaja acompañado de su esposa, desde el estado de Puebla. “Tenemos tiempo viajando, ya está uno grande, a veces se saca, a veces no”, expresó.
“Yo soy de Arcelia, de aquí de Guerrero, de la Tierra Caliente, nada más que me fui a Puebla y allá me casé”, relató el anciano.
Su esposa, Lázara Vaquero Flores, recordó que comenzaron a viajar por los estados de Morelos, Michoacán, Jalisco y Guerrero a partir de que Castrejón Román perdió la vista.
“Él era campesino, pero ya estaba mal de nacimiento, nada más que un día se fue a trabajar a la milpa y tuvo un accidente con una vara. Lo tuvimos que llevar al Distrito Federal, pero no quedó bien, quedó ciego y ya no pudo trabajar, por eso se dedicó a tocar el violín”, explicó.
Vaquero Flores contó que tienen cinco hijas “ya todas casadas”, y que las mantuvieron porque ella fue lavandera y Castrejón Román tocó música.
Insistió en que “a veces se gana, a veces no, pero vamos sacando para la comida, aquí nos prestan un cuarto en la colonia El Limón, pero ya mañana nos vamos”.
Mientras platicaba, algunos turistas se acercaron y le dieron monedas en el pequeño bote que tenían en el piso, mientras decía que “las piezas que más nos gustan y toca él son María Bonita, Vereda Tropical, Caleta y algunas que ha hecho él”.
“Tenemos cinco años viniendo aquí en Zihuatanejo y nos gusta mucho, más que Acapulco”, recalcó.
Mientras se guarecieron a la sombra, ella cosía una servilleta y Castrejón Román sonrío a los turistas y porteños que se acercaron a escuchar al músico.

http://www.lajornadaguerrero.com.mx/2012/05/05/index.php?section=sociedad&article=008n1soc

Ya Iniciamos las Inscripciones para la Escuela Universitaria de Teatro Popular (CLETA-UNAM)

Llamamos a quienes quieren hacer del teatro su profesión y que buscan alternativas de formación a nivel licenciatura a inscribirse en la

Escuela Universitaria de Teatro Popular
(CLETA-UNAM)

1.- Aunque está dirigida a estudiantes de cualquier institución educativa, es universitaria porque retoma el objetivo de la UNAM expresado en el artículo primero de su Ley Orgánica que a la letra dice:
“La Universidad Nacional Autónoma de México …… tiene por fines impartir educación superior para formar profesionistas, investigadores, profesores universitarios y técnicos útiles a la sociedad; organizar y realizar investigaciones, principalmente acerca de las condiciones y problemas nacionales, y extender con la mayor amplitud posible los beneficios de la cultura”

2.- Es impulsada y avalada por universitarios de la OPC-CLETA (CLETA-UNAM), que es una instancia legal que existe “de hecho”, con más de 38 años de trabajo universitario ininterrumpido, reconocido nacional e internacionalmente. Esta iniciativa es una forma de contribuir a resolver la problemática que actualmente vive nuestra máxima Casa de Estudios, que en la Licenciatura en Literatura Dramática y Teatro sólo pudo dar alternativas a menso del 3% de los que presentaron examen de admisión.

3.- Es un proyecto de nivel licenciatura pues será una educación integral, seriada, más allá de talleres sueltos, dirigida a estudiantes que tienen una escolaridad mínima de bachillerato (quienes no lo hayan concluido se les dará la opción de que lo terminen).

4.- Será una escuela para formar profesionales del teatro, entendiendo por profesional no a los que cobran, sino a lo que lo profesan (esto no invalida que en un sistema como el nuestro los profesionales subsistan de su profesión).

5.- Será una educación gratuita, científica y popular:
Gratuita porque no tendrá ningún costo, aunque entre todos, alumnos y maestros, laboraremos para generar opciones autogestionarias, científica, pues los docentes son gente experimentada y con conocimientos probados y reconocidos, y popular, pues no pretendemos generar teatristas que sirvan a las clases opresoras, sino que respondan a los lineamientos universitarios de comprometerse en la resolución de los problemas nacionales e internacionales.

6.- Funcionará en la Facultad de Ciencias de la UNAM, ubicada en Ciudad Universitaria.

7.- El primer semestre tendrá el carácter de “fundacional”, iniciando actividades el viernes 2 se septiembre de 2011 y finalizando el 27 de enero de 2012 laborando de lunes a viernes de 16 a 20 horas y los fines de semana en talleres optativos de diversas disciplinas.

8.- El teatro incluye títeres, circo, pantomima, marionetas…. con sus respectivas áreas de dramaturgia, producción, dirección…… las que iremos abarcando durante el transcurso de la carrera, pero en el semestre fundacional, además de los talleres opcionales, arrancaremos con las materias de: Producción Teatral (máscaras y maquillaje), Historia del Teatro Popular y Papel Social del Teatro; Análisis de Texto y Dramaturgia de la Creación Colectiva; Actuación y Práctica Profesional; Educación de la Voz y Expresión Corporal

9.- Interesad@s favor solicitar el Formato de Inscripción al correo electrónico

10.- No hay examen de admisión pero el semestre fundacional está limitado a 30 alumn@s por lo que les sugerimos que inicien sus trámites a la brevedad.

Fraternalmente

“Las Aves del Más Dulce Canto Defienden su Libertad También con Garras”

CLETA-UNAM
Universitarios de la OPC-CLETA

38 Aniversario del CLETA

Curso Gratis Artes Plásticas en Casona de Juaréz Acapulco, Dirección de Cultura

Tarde de Viernes, tarde de ocio a capella con Ràul Karam

A cien años de la muerte de Mark Twain, el río Mississippi guarda aún los ecos de sus personajes

A cien años de la muerte de Mark Twain, el río Mississippi guarda aún los ecos de sus personajes



DPA

Nueva York

Durante años, se consideró al cometa Halley pájaro de mal agüero. Cuando en 1835 volvió a brillar puntualmente en el firmamento, en la pequeña localidad de Florida (Missouri) vino al mundo un muchacho llamado Samuel Langhorne Clemens.
Pero aquel despierto jovencito no fue ninguna tragedia, sino que se convirtió en un agudo pensador, uno de los autores más sagaces de la historia de la literatura y una de las conciencias tempranas de su nación, que estaba empezando a prepararse para convertirse en potencia mundial.
Cuando murió, era uno de los pocos escritores estadunidenses de fama mundial, aunque se le conociera por su nombre artístico: Mark Twain. Desde ese 21 de abril han pasado ya 100 años.
“El hombre es la criatura que Dios hizo al final de una semana de trabajo, cuando ya estaba cansado.”
Twain se crió en Hannibal, en el centro de los 3 mil 800 kilómetros del Mississippi. El río y el sur marcaron su infancia. Su familia era tan pobre que tuvo que vender su posesión más preciada: su esclava Jenny. Tras la temprana muerte de su padre, tuvo que dejar la escuela. Después, su hermano dirigió un diario provincial en el que Sam fue primero tipógrafo y luego redactor. Recorrió el país y envió a su hermano artículos de sus viajes, hasta que volvió al río: a los 22 años comenzó a trabajar como práctico (técnico de navegación) en el Mississippi.
Pronto, la guerra civil acabó con sus viajes en barco. Clemens se enroló en el ejército de los estados sureños, pero desertó a las dos semanas. De ahí pasó a buscar oro en el oeste de Estados Unidos, hasta que volvió al trabajo en la redacción. Clemens volvió a escribir, esta vez baratas historias de crónica social, que más de una vez le ocasionaron disgustos. Por eso, comenzó a inventarse completamente las historias. Tomó como seudónimo un nombre prestado de sus años de navegación fluvial que servía para señalar dos brazas de profundidad del agua: Mark Twain.
Su libro La célebre rana saltarina del condado de Calaveras se leyó en todo Estados Unidos, y Los inocentes en el extranjero se ha convertido en todo un clásico. Este primer libro de viajes de Twain es el resultado de casi medio año deambulando por Europa y Cercano Oriente. Y le salió una obra de arte: se ríe de todo lo extranjero sin resultar arrogante y, al final, se ríe de todo lo estadunidense.
Fue en la distinguida Nueva Inglaterra donde Twain escribió los libros sureños que cimentarían su fama mundial: Las aventuras de Tom Sawyer, que se convirtieron en 1876 en el primer libro escrito a máquina de la historia de la literatura, Vida en el Mississippi (1883) y Las aventuras de Huckleberry Finn (1884). Twain escribe en un lenguaje inocente y por ello aún más claro la idílica vida en el río y cómo fue desgarrada por la esclavitud y el odio racial. No sorprende que este último libro no cayera bien entre muchos sureños. Hoy, esta novela que quizá haya contribuido tanto al entendimiento entre razas como La cabaña del tío Tom de Harriet Beecher Stowe, vuelve a estar señalada: a algunos sectores les irrita que la palabra “nigger” aparezca ya en la primera línea.
La vida de Twain fue fascinante, pero también muy golpeada por el destino. Su mujer, hemipléjica, le dio cuatro hijos, de los que tres murieron antes que él, al igual que su esposa. Cuando ayudó a un amigo, el general de la guerra civil y presidente de Estados Unidos Ulysses Grant a escribir sus memorias, ganó un buen dinero, y lo perdió todo. Twain tuvo que empezar otra vez desde cero y se volvió cada vez más sarcástico. En 1909, cuando casi toda la familia había muerto, dijo: “Vine al mundo con el cometa Halley. Vuelve el año que viene y sería la mayor desilusión de mi vida no irme con él. Sin duda, el Todopoderoso ha dicho: aquí tenemos a estos dos bichos raros. Llegaron juntos, que se vayan juntos”. Y su deseo se hizo realidad.

Tom Sawyer y Huckleberry Finn, la eterna aventura

Brilla el sol, la tarde del sábado libre llama al ocio, pero hay que pintar el cerco del jardín. Quien leyó alguna vez el libro Tom Sawyer de Mark Twain sabe cómo ayudarse.
Hay que alardear que pintar la cerca es el pasatiempo más entretenido del mundo y dejar que los envidiosos amigos ayuden en la tarea.
El listo Tom no perdió nada de su fresca impertinencia aún 100 años después de la muerte de su creador Twain. El libro sigue siendo una lectura preferida, también entre las generaciones posteriores.
“Es el único clásico que logró quedar siempre en la lista interna de la editorial de los top 50”, dijo Anke Bruns, de la editorial alemana Arena.
Tiradas en un “nivel bueno y estable para los clásicos” son reportadas también por otras editoriales de libros infantiles que publican las historias protagonizadas por Tom y su compañero de aventuras Huckleberry Finn.
Los clásicos son regalados mayormente por los adultos, como padres, padrinos y familiares que devoraron en el pasado estos libros y que por ser entusiastas lectores o a veces también por nostalgia los vuelven a leer en la actualidad.
Para el centenario de la muerte de Twain, que se conmemora el 21 de abril, la editorial Hanser, de Munich, lanzó una maravillosa nueva edición en una presentación doble Tom Sawyer & Huckleberry Finn. “Twain es un escritor para todas las edades”, dijo la portavoz de Hanser Christina Knecht.
De esta manera, el escritor estadunidense es un precursor de Joanne K. Rowling o Cornelia Funke, cuyos héroes de Harry Potter y Corazón de tinta son queridos por lectores de todas las edades y publican millones de ejemplares.
Pero Tom y Huck hasta tienen más que ofrecer, según opinaron expertos en literatura infantil.
“‘Tom Sawyer’ brinda todo lo que un niño necesita como alimento de lectura”, sostuvo Otto Brunken, quien se especiliza en investigación de lectura y medios infantiles y juveniles en la Universidad de Colonia.
“Huelga, problemas escolares, un episodio de huida, historia de amor, elementos de un policial, búsqueda de tesoro y un final feliz”, enumeró. Esta diversidad, sumada a la profunda sensibilidad del alma infantil, no se logró nunca más desde entonces, según Brunken.
De hecho, los clásicos de aventura de Julio Verne o Karl May prácticamente no puede igualar la riqueza de matices psicológicos.
“Qué niño no conoce la ansiedad secreta de estar alguna vez muerto y mirar al adulto injusto de luto”.
Tom Sawyer vive esto con placer. Él y Huck regresan de una travesura justo en el momento de su propio funeral y son recibidos por sus “familiares” con exaltación.
Brunken dijo que la vida de Tom es verdaderamente peligrosa. “Hay muertos. No hay sólo una tormenta inofensiva, que da miedo”, como ocurre en otros libros.
Además, la estructura del relato corresponde al comportamiento del lector infantil.
“Ante todo Tom Sawyer tiene, no sólo por la broma y lo cómico, sino también por la estructura en episodios, una y otra vez momentos relajados, que permiten una pausa durante la lectura”, señaló Brunken.
Pese a que el segundo volumen, Huckleberry Finn, parece ser más denso por su clara crítica a la sociedad y el final que aparenta haber sido construido, el resumen de Brunken sobre Tom Sawyer es que se trata de “un clásico inmortal”.
Brunken lamentó que precisamente en el ámbito de la literatura infantil haya muchas versiones reducidas y en las que se eliminaron los temas más conflictivos. “Así se pierde no sólo contenido, sino también mucha riqueza de vocabulario”, advirtió. 

 http://www.suracapulco.com.mx/nota2.php?id_nota=78819